ESCAPED ALONE

I jo només vaig escapar-ne (Escaped Alone) és una obra de teatre de la dramaturga britànica Caryl Churchill (Londres, 1938), està dirigida per la directora, actriu i dramaturga Magda Puyo i interpretada per Muntsa Alcañiz, Lurdes Barba, Imma Colomer i Vicky Peña. A aquest muntatge s’han unit talent femení i edat, realitats que cal seguir reivindicant i visibilitzant. Churchill és l’autora més influent del teatre anglès contemporani i ens ofereix, un cop més, la seua mirada feminista i crítica sobre la societat neoliberal i les conseqüències catastròfiques a què ens està avesant el capitalisme salvatge. Escaped Alone fou estrenada al Royal Court al 2016. Aquesta dada ens il·lumina sobre la visió premonitòria de l’autora sobre la situació actual. No es tracta, doncs, d’una obra complaent sinó d’un teatre compromès. 

 

Els diàlegs desenfadats, àgils i vius d’aquestes quatre dones s’alternen amb monòlegs en els quals es van mostrant les parts menys amables de les seues vides, però també una exposició sobre un món futur distòpic on el canvi climàtic i la deshumanització han provocat una terrible petjada. Així passem d’una estampa de distensió ociosa al caos d’un malson surrealista.

 

Churchill utilitza un llenguatge clar i directe que no deixa indiferent l’espectador. No obstant, és capaç de trobar les diferents capes de significat en el discurs dels seus personatges. La lleugeresa de l’obra és sols aparent en el plantejament: quatre dones que voregen els setanta anys i es troben en el jardí d’una d’elles per xerrar de forma distesa. Però no pretén un discurs tancat i fàcil sinó llençar preguntes que tornen a l’espectador una i altra vegada. Perquè no hi ha veritat o potser una que és construïda entre moltes.

 

Por això, Sally, Vi, Lena i Jarret conversen durant poc més d’una hora entre bromes i veritats, assegudes en quatre cadires que van movent per l’escenari segons van prenent el protagonisme al discurs. També trobem confessions d’un realisme atroç que van alliberant-les una a una de la seua càrrega vital, perquè totes acaben per confessar els seus anhels i pors més ocults. Vi recorda l’assassinat del seu marit maltractador que li va costar sis anys de presó i la relació amb el seu fill. Sally odia els gats d’una forma obsessiva i creu veure’ls en cada racó de casa seua. Lena es debat entre la depressió i l’agorafòbia. L’última en unir-se a la tertúlia, Jarret, desa una ràbia cap al món que disfressa amb una aparent alegria. Perquè la contentació d’aquestes quatre dones, és autèntica o impostada? Són resilients o resignades? Riuen realment o es deixen portar per la gatzara davant d’un món (el de tots) i una vida (la seua pròpia) que s’extingeixen irremeiablement? ‘Té i catàstrofe’, sentencia l’autora. No han sentit potser en els darrers temps que estan assistint a la fi del món tal i com el coneixem des de les nostres confortables llars? És realitat o teatre? Nel blu dipinto di blu.

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu

 

 

III ENCUENTRO DE ESCRITORAS LUCRECIA BORGIA

El encuentro de escritoras Lucrecia Borgia de Xàtiva se celebró el pasado 26 de febrero de 2022. Esta fue su tercera edición después del aplazamiento obligatorio provocado por la Covid-19. Se trata de una iniciativa de Xateba, Asociación por la Igualdad y contra la Violencia de Género, ideada, organizada y conducida por Carmen López sin la cual no sería posible. Los dos años de parada pandémica y los numerosos inconvenientes y eventualidades organizativos no impidieron que se llevara a cabo en la Casa de la Cultura de Xàtiva, una tarde de sábado en la que el invierno quedó más allá de los cristales de las ventanas. 

 

Las primeras que subieron la temperatura de la sororidad de una sala llena fueron las bailarinas de la Jove Companyia Innovatori de moviment Alícia Herrero.  Se trata de un proyecto educativo para jóvenes para desarrollar competencias artísticas, creativas y interpretativas mediante experiencias escénicas con música en directo. Y eso mismo hicieron: nos envolvieron con la música, el movimiento de sus cuerpos y los tejidos de gasa de sus vestidos.

 

La edición de este año estuvo dedicada a la autora madrileña Almudena Grandes desaparecida el pasado noviembre a los 61 años de edad, víctima de un cáncer. La escritora visitó esta misma Casa de la Cultura en mayo de 2016 para dar una conferencia cuando acababa de publicar la novela Los besos en el pan (Tusquets, 2015). Per este motivo, Carmen López nos pidió a las participantes que leyéramos un fragmento de alguna obra de Grandes. Elegí una de sus columnas publicadas en El País, “Vivo en la carretera”, porque “los escritores, los libros, las librerías no existirían sin lectores”. Sin ellos, el encuentro mágico que provoca la literatura no sería posible.

 

Sin quererlo y fruto de las circunstancias, resultó un encuentro muy poético a pesar de estar dedicado a una narradora. Alba Fluixà Pelufo (Alzira, 1988), artista plástica, gestora cultura y poeta, nos dio alguna pista de cómo nos podemos asomar a la ventana del arte: “Trobar la fugissera força còsmica / que regeix el nostre univers, / i pensar que això és possible / dins de cada casa / i de cada creació, / és la ingenuïtat imprescindible / de l’origen de l’art”. Galeria d’incerteses (Bromera, 2019).

 

Begoña Chorques Fuster (Xàtiva, 1974), esta profesora que escribe poemas y reseñas tardías quiso hacer un itinerario onírico por los sentidos que recorren versos y sinestesias para acabar invitando a los presentes a una “Paella Pòstuma”: “Es domingo. Hoy comemos paella. / Paella verde con alcachofas / que con el permiso de los fieles seguidores / de la paella con col, es la mejor”. Absència (Círculo Rojo, 2018)

 

Imma López Pavia (Llanera de Ranes, 1962), poeta y profesora de Lengua y Literatura en València, también nos habló de las mujeres, escondidas en la historia del arte i la literatura, con las que ha ido tropezando en los viajes de la vida a lo largo de los años, porque todas la mujeres somos un poco “Bruixes”: “Gates, llobes, fetilleres, bruixes de Tesàlia / expertes en filtes i beuratges d’amor. / Recol·lectores d’arrels i pètals, / gotes de rosada a l’alba”. Veus (Bromera, 2020)  

 

Finalmente, también hubo un encuentro de poemas, provocado por Edward Hopper. Al final, los poetas también somos personas y bulle el mismo barro dentro de nosotros. La ”Habitació d’Hotel” de Imma López (“Una dona estació de pas, / una dona habitació d’hotel”) evocó mi “Transferència”: “Reposo acurrucada en la cama, / descalza, en ropa interior, / con un papel entre las manos /  y las lágrimas en las sábanas”. Olor de poma verda (Neopàtria, 2016)

 

Esta reseña llega un poco tarde, como siempre últimamente, en esto de las reseñas de los encuentros. Ya sabemos que los setabenses nos movemos mejor con el calor infernal que sufrimos que con el frío húmedo y es posible que este hecho haya tenido algo que ver. Solo deseo que, al pasar por esta ventana, hayáis captado esta “estampa eterna, / un fragment en un sol instant”.

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe

 

 

INVASIÓ ZOMBI

Després d’una pandèmia, del pas de la borrasca de neu Filomena, de l’explosió de gas al carrer Toledo i d’altres tragèdies internacionals, tots hem fet broma amb quina serà la següent que ens espera: una invasió zombi o l’arribada d’alienígenes als nostres barris? Tanmateix, sense voler adonar-nos-en, patim a poc a poc una invasió zombi? silenciosa (o no tant) que no s’ha detingut i que va colonitzant espais públics que haurien de ser de tots. Com si foren poques totes les restriccions que hem viscut en els últims anys com a conseqüència de la pandèmia, des d’aleshores i sense miraments, els veïns de Madrid sofrim l’ocupació dels espais públics a l’aire lliure que dificulten i fan les nostres vides no sols més incòmodes sinó més insalubres. Sembla que ja ens hem acostumat i hem normalitzat tenir les voreres envaïdes amb les anomenades terrasses Covid, patinets, bicicletes elèctriques, motocicletes i platets voladors. ¿Algú ha pensat tot el que aquestes andròmines suposen per una persona amb dificultats de mobilitat?

 

Des del principi dels anys 2000, visc al districte d’Arganzuela que ha anat patint successives onades especulatives en el preu de l’habitatge. Una de les causes ha estat el procés de gentrificació que ha suportat el districte Centre i que ha expulsat els veïns cap als barris confrontants o més perifèrics. En aquestes dues dècades, el barri s’ha anat transformant, no sols en la seua geografia urbana, sinó també en la humana. A partir de la crisi de 2008, va veure com la presència de veïns immigrants minvava perquè molts van decidir tornar als seus països. Tanmateix, en la última dècada hem vist també com han obert negocis ciutadans xinesos i algun veí d’origen hispanoamericà. Això, amb l’oferta d’hostaleria diversa, ha fet que el barri plural i multicolor esdevinga un lloc d’interès per a molts. Pel que fa als espais per a l’oci i la cultura, hem vist florir l’espai de Matadero, lloc d’exposicions, seu de la Casa del Lector i també subseu del Teatro Español amb les Naves del Español. La seua arquitectura singular i la seua situació, al costat del parc Madrid Río, han fet d’imant per atreure visitants i veïns.

  

No obstant, el barri no té instal·lacions esportives, culturals i educatives suficients. Els terrenys d’Adif, situats darrere del Museu del Ferrocarril, que ja acull una vegada al mes el Mercat de Motors, havien d’haver esdevingut dotacions pels habitants del districte. Es va parlar d’una biblioteca, potser d’un institut públic. Fa poc el Ministeri de Cultura va anunciar que en aquest lloc es situarà el Teatre Nacional de Dansa. De moment, i des de fa més d’un any, l’espai ha estat envaït per unes carpes on es succeeixen les representacions de musicals i altres ‘events’ culturals, previ pagament d’entrades. La plataforma de veïns que es mobilitza contra el Espacio Delicias reivindica un ús públic d’aquests terrenys, davant la cerca del guany empresarial d’uns pocs. A l’impacte visual que aquest espai atrotinat ofereix, s’ha d’afegir la contaminació acústica que pateixen els veïns que viuen en els blocs d’habitatges més propers.

 

A aquestes carpes circenses, s’ajunta la invasió del Parc Tierno Galván que hem patit els veïns durant gairebé dos mesos. Al Festival Madrid Escena li han precedit i seguit altres actuacions, Festival Tomavistas Extra, corregit i augmentat. De segur algú em recordarà que es tracta d’un amfiteatre dissenyat per oferir espectacles. És cert, però no és admissible que s’ocupe literalment la meitat del bulevard que hi condueix i que s’acote la meitat del parc assetjat durant gairebé dos mesos aguantant les molèsties de soroll, que superen amb escreix qualsevol límit legal, el trànsit de camions i vehicles, l’abandonament de deixalles en unes papereres curulles, etc. El més trist ha estat el que ha emergit una vegada que han retirat tota l’estructura: herba literalment arrasada i munts d’escombraries. Els treballadors de parcs i jardins de Madrid s’hauran de posar mans a l’obra. De segur algú destacarà la qualitat dels artistes que han actuat, però no entenc que, en una ciutat com Madrid, on hi ha tants recintes fantàstics per celebrar concerts, es trie un parc on persones grans, gossos, corredors i famílies amb nens conviuen i gaudeixen de la natura. Per què es fa permanentment negoci dels espais públics?

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu

Foto del Parc Tierno Galván en la primavera de 2020

 

 

 

BENVINGUT, MÍSTER BIDEN!

Ràbia terrible. Terrible ràbia. Repeteixen desenes de vegades cadascuna de les actrius septuagenàries en una obra de teatre a la Abadia de Madrid. Fora tenim la ciutat assetjada, amb les nostres vides quotidianes alterades, “no pasa nada, porque es mejor eso que morirse”. Tot es fa pel nostre bé.

 

Encenc la televisió i les imatges de l’exitosa i crucial cimera de l’OTRAN se succeeixen. Mayrit i Españistan són el centre de la política internacional, afirma un president garrit amb incipients petjades d’haver-se sotmès a un tractament de rejoveniment. Consumeix una ensalada d’ortigues mentre observe perplexa. Volen abolir la prostitució, però som incapaços de detectar i denunciar els nostres comportaments rèptils. Ens prostituïm per una ínfima cota de poder que a penes aplaca els nostres complexos i inseguretats. Resintonitze amb la caixa ximple. Sent que tornem al blanc i al negre. Mentre, un altre president decrèpit es passeja muntat en una bèstia contaminant a tort i a dret, mostrant poder i saber estar. Que ningú gose qüestionar-lo perquè el búnquer sobre rodes al qual em refereix disposa, fins i tot, de metralleta. Tot és harmonia i bon rollito. “It’s good to have friends”, afirma un tal Stoltenberg (diuen que pacifista en la seua joventut). ¡Claro que sí, guapi!

 

Els grans senyors d’Occident es reuneixen per decidir els nostres destins. Ja sabem qui és el dolent, dolentíssim. Però, què ocorre amb els fills de Putin? No tots estan a la mare Rússia... Contemple amb estupefacció la foto oficial. Visca la testosterona! Però gràcies a la cota acceptable de tolerància se’ls colen algunes senyores i un homosexual. Que moderns i avençats som! Ja podem donar lliçons a la resta. Però la instantània de la cimera alternativa mola molt més. Una reina que ha aniquilat, a colp de bisturí, a la jove professional que era interpreta el seu paper d’amfitriona i cicerone amb impecable diligència. El paper couché comentarà els estilismes de la nostra reina i de la néta de Biden que s’atreveix a presentar-se en xandall. S’hi veu que la va afectar molt el confinament. Què en pensaran les dones violades a la guerra d’Ucraïna? Els agradaran les seues espardenyes noves comprades a la milla d’or madrilenya?

 

La foto davant del Guernica de les senyores aparador de la cimera em regira l’estómac. Massa vinagre a les ortigues. Us recorde que totes són senyores, hi ha dos senyors, parelles de la cota ‘marica’ i ‘feminazi’. Mira que ets! Posen amb el somriure, amb les robes de dissenyador d’alta costura, davant d’un llenç en blanc i negre que ens parla dels cossos esbudellats per les bombes feixistes al 37. Però elles els tapen amb les seues presències imponents. Ho sent, però alguna cosa em grinyola. A aquesta notícia li succeeixen les imatges d’un centre comercial bombardejat a Kiev. Hi ha vides que importen i altres que no. Unes més, i altres menys. Les dels vint-i-tres subsaharians morts i soterrats amb precipitació a la frontera amb Melilla són vint-i-tres zeros a l’esquerra. Ben resolt, han sentenciat. L’important és preservar la puta integritat territorial d’Españistan. Així ho ha declarat Míster Biden i així quedem complaguts després d’una deliciosa àgape de viandes hispanes, servit entre obres d’art. Que bé que ho passem! Quant de glamur! Quin fàstic! Ràbia terrible. Terrible ràbia.

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu

Foto extreta de la xarxa

 

 

INVASIÓN ZOMBI

Después de una pandemia, del paso de la borrasca Filomena, de la explosión de gas en la calle Toledo y de otras tragedias internacionales, todos hemos bromeado con qué sería lo siguiente que nos espera: ¿una invasión zombi o la llegada de alienígenas a nuestros barrios? Sin embargo, sin querer darnos cuenta llevamos sufriendo poco a poco una invasión ¿zombi? silenciosa (o no tanto) que no se ha detenido y que va colonizando espacios públicos que deberían ser de todos. Como si fueran pocas todas las restricciones que hemos vivido en los últimos años como consecuencia de la pandemia, desde entonces y sin miramientos, los vecinos de Madrid sufrimos la ocupación de los espacios públicos al aire libre que dificultan y hacen nuestras vidas no solo más incómodas sino más insalubres. Parece que ya nos hemos acostumbrado y hemos normalizado tener las aceras invadidas con las llamadas terrazas Covid, patinetes, bicicletas eléctricas, motocicletas y platillos volantes. ¿Alguien ha pensado todo lo que estos cachivaches suponen para una persona con dificultades de movilidad?

 

Desde principios de los años 2000, vivo en el distrito de Arganzuela que ha ido padeciendo sucesivas oleadas especulativas en el precio de la vivienda. Una de las causas ha sido el proceso de gentrificación que ha soportado el distrito Centro y que ha expulsado a los vecinos hacia los barrios colindantes o más periféricos. En estas dos décadas, el barrio se ha ido transformando, no solo en su geografía urbana, sino también en la humana. A partir de la crisis de 2008, vimos cómo la presencia de vecinos inmigrantes disminuía debido a que muchos decidieron volver a sus países. Sin embargo, en la última década hemos visto también cómo han abierto negocios ciudadanos chinos y algún vecino de origen hispanoamericano. Esto, junto a la oferta de hostelería variada, ha hecho que el barrio plural y multicolor se convierta en un lugar de interés para muchos. En lo que se refiere a los espacios para el ocio y la cultura, hemos visto florecer el espacio de Matadero, lugar de exposiciones, sede de la Casa del Lector y también subsede del Teatro Español con las Naves del Español. Su arquitectura singular y su situación, junto al parque Madrid Río, han servido de imán para atraer a visitantes y vecinos.

 

Sin embargo, el barrio no goza de instalaciones deportivas, culturales y educativas suficientes. Los terrenos de Adif, situados detrás del Museo del Ferrocarril, que ya acoge una vez al mes el Mercado de Motores, iban a convertirse en dotaciones para los habitantes del distrito. Se habló de una biblioteca, quizás de un instituto público. Hace poco el Ministerio de Cultura anunció que en este lugar se situará el Teatro Nacional de Danza. De momento, y desde hace más de un año, el espacio ha sido invadido por unas carpas donde se suceden las representaciones de musicales y otros ‘eventos’ culturales previo pago de entradas. La plataforma de vecinos que se moviliza contra el Espacio Delicias reivindica el uso público de estos terrenos, frente a la búsqueda del beneficio empresarial de unos pocos. Al impacto visual que este espacio destartalado ofrece, hay que añadir la contaminación acústica que sufren los vecinos que viven en los bloques de viviendas, más cercanos.

 

A estas carpas circenses, hay que sumar la invasión del Parque Tierno Galván que hemos sufrido los vecinos durante casi dos meses. Al Festival Madrid Escena le han precedido y seguido otras actuaciones, Festival Tomavistas Extra, corregido y aumentado. Habrá quien me recuerde que se trata de un anfiteatro diseñado para ofrecer espectáculos. Es cierto, pero no es admisible que se ocupe literalmente la mitad del bulevar que conduce a este y que se acote la mitad del parque, además del mencionado anfiteatro. Hemos tenido el parque sitiado durante casi dos meses aguantando las molestias de ruido, que superan con creces cualquier límite legal, el tránsito de camiones y vehículos, el abandono de desperdicios en unas papeleras rebosantes, etc. Lo más triste ha sido lo que ha emergido una vez que han retirado toda la estructura: hierba literalmente arrasada y montones de basura. Los trabajadores de parques y jardines de Madrid se tendrán que emplear a fondo. Habrá quien destacará la calidad de los artistas que han actuado, pero no entiendo que, en una ciudad como Madrid, donde hay tantos recintos estupendos para celebrar conciertos, se elija un parque donde personas mayores, perros, corredores y familias con niños conviven y disfrutan de la naturaleza. ¿Por qué se hace permanentemente negocio de los espacios públicos?

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe

Foto del Parque Tierno Galván en la primavera de 2020

 

 

SOLO YO ESCAPÉ de Caryl Churchill

Solo yo escapé es una obra de teatro de la dramaturga británica Caryl Churchill (Londres, 1938), está dirigida por la directora, actriz y dramaturga Magda Puyo e interpretada por Muntsa Alcañiz, Lurdes Barba, Imma Colomer y Vicky Peña. En este montaje se han unido talento femenino y edad, realidades que hay que seguir reivindicando y visibilizando. Churchill es la autora más influyente del teatro inglés contemporáneo y nos ofrece, una vez más, su mirada feminista y crítica sobre la sociedad neoliberal y las consecuencias catastróficas a las que nos está abocando el capitalismo salvaje. Solo yo escapé (Escaped Alone) fue estrenada en el Royal Court en 2016. Este dato nos ilumina sobre la visión premonitoria de la autora sobre la situación actual. No se trata, pues, de una obra complaciente sino de un teatro comprometido.

 

Los diálogos desenfadados, ágiles y vivos de estas cuatro mujeres se alternan con monólogos en los que se van mostrando las partes menos amables de sus largas vidas, así como una exposición sobre un mundo futuro distópico donde el cambio climático y la deshumanización han provocado una terrible huella. Así pasamos de una estampa de distensión ociosa al caos de una pesadilla surrealista.

 

Churchill utiliza un lenguaje claro y directo que no deja indiferente al espectador. No obstante, es capaz de encontrar las diferentes capas de significado en el discurso de sus personajes. La ligereza de la obra es solo aparente en el planteamiento: cuatro mujeres que bordean los setenta años y se encuentran en el jardín de una de ellas para charlar distendidamente. No obstante, no pretende un discurso cerrado y fácil sino lanzar preguntas que vuelven al espectador una y otra vez. Porque no hay verdad o acaso una construida entre muchas.

 

Por eso, Sally, Vi, Lena y Jarrett conversan durante algo más de una hora entre bromas y verdades, sentadas en cuatro sillas que van moviendo por el escenario según van tomando el protagonismo en el discurso. También encontramos confesiones de un realismo atroz que van liberándolas una a una de su carga vital, porque todas acaban por confesar sus anhelos y miedos más ocultos. Vi recuerda el asesinato de su marido maltratador que le costó seis años de prisión y la relación con su hijo. Sally odia a los gatos de una forma obsesiva y cree verlos en cada rincón de su casa. Lena se debate entre la depresión y la agorafobia. La última en unirse a la tertulia, Jarret, encierra una rabia hacia el mundo que disfraza con una aparente alegría. Porque el regocijo de estas cuatro mujeres, ¿es auténtico o impostado? ¿Son resilientes o resignadas? ¿Ríen realmente o se dejan llevar por la algazara ante un mundo (el de todos) y una vida (la suya propia) que se extinguen irremediablemente? “Té y catástrofe”, sentencia la autora. ¿No han sentido acaso en los últimos tiempos que están asistiendo al fin del mundo tal y como lo conocemos desde nuestros confortables hogares? ¿Es realidad o teatro? Nel blu dipinto di blu.

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe

 

 

 

 

ESTA NOCHE SE IMPROVISA LA COMEDIA

La dificultad para definir qué es real y qué creíble, la búsqueda de la verosimilitud, la difusa frontera entre realidad y ficción son temas que obsesionan a las gentes del teatro, y también al director del montaje y dramaturgo, Ernesto Caballero. Tanto es así que en uno de sus anteriores montajes –la interesante adaptación del Tartufo de Molière que llevó a las tablas del Teatro Infanta Isabel al principio de esta temporada de la mano del genial Pepe Viyuela– así lo confirma. Esta vez toma uno de los clásicos modernos teatrales del genial Luigi Pirandello, Esta noche se improvisa la comedia, y se enzarza en un juego metateatral al que le saca un jugo denso en la reflexión, a la vez que hilarante y divertido. Para ello, borda una versión en la que adapta con gran habilidad el texto de Pirandello a nuestra realidad actual, incluso con alusiones a la religiosidad vacía y ritual y a nuestra absurda búsqueda de mitos y semidioses. De este modo, la aparición de Maradona en escena como consecuencia de un error de dicción desencadena uno de los momentos más absurdos y desternillantes de la obra. Como dice uno de los personajes, “el teatro lo puede todo". 

El pretexto es que una compañía va a representar una versión de la narración breve de Pirandello Leonora, adiós frente al público del Teatro Español. El director quiere que todo sea lo más creíble posible y, por ello, pide a los actores que improvisen el texto y se dejen llevar por las situaciones. Esto provoca una disociación entre la propia realidad de la representación, que supuestamente se está improvisando, y lo que acaban representando que no deja de estar también escrito y discurre de forma paralela. Ya reflexionaba sobre la verosimilitud y la realidad Pirandello en Siete personajes en busca de autor, obra genialmente adaptada por Miguel del Arco en La función por hacer.

El resultado es un montaje de algo más de una hora y media en el que es imposible no pasar un rato excepcional. Aparte del formidable trabajo de Caballero como adaptador y director, le apoyan un elenco de actores magníficos, formado por Felipe Ansola (Pomarici), Jorge Basanta  (Verri), Natalia Hernández (Doña Ignacia), Joaquín Notario (Hinkfuss, el director), Paco Ochoa (El actor de carácter, Don Palmiro), Ana Ruiz (Totina/La cantante de cabaré) y Ainhoa Santamaría (Mommina). Todos ellos culminan una interpretación coral con momentos disparatados (parlamentos en italiano incluidos) donde no falta la reflexión sobre el hecho teatral y lo que este aporta.

Solemos decir que es muy sano reírse de uno mismo. Y razón no falta a esta afirmación si realmente somos capaces de hacerlo. Pues bien, Caballero intenta (y lo consigue) llevar a cabo un ejercicio de crítica al teatro y de sus diversas tendencias actuales. Para ello introduce el acompañamiento musical (muy operístico e italiano, por cierto) como un actor más en escena. Por último, Caballero, en nombre de todas las gentes del teatro, se la devuelve a Javier Marías como mejor sabe: con una risa inteligente y sesuda. Les recuerdo que en 2017 el académico publicó el artículo “Ese idiota de Shakespeare” en El País criticando de forma descarnada el teatro que se hacía en España, habiendo confesado al inicio del mismo que hacía años que no pisaba uno. ¿Sabrá el autor reírse de sí mismo?

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe