EL REY DE LA FARÁNDULA

El rey de la farándula es una obra de Ángel Ruiz que se puede ver, de nuevo, en la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia de Madrid. Ángel Ruiz nos hace una propuesta arriesgada y trasgresora: un cabaré barroco y provocador que recrea la atmósfera de la corte de Felipe IV. Para desarrollar esta sátira palaciega, contamos con una maestra de ceremonias travestida e impenitente, Segismunda, titiritera de la época y amante-confidente del rey pasmado que sufría de satiriasis, esto es, adicción al sexo. Aparte de llegar a engendrar más de treinta hijos bastardos, el Rey Planeta también practicaba la sodomía. Para esta boîte, cuenta con Dixelia, interpretada por el compositor y pianista Bru Ferri, que desempeña el papel fundamental de una asistente disléxica –que nos arrancará la sonrisa con sus requiebros lingüísticos– junto a su piano de cola, tercer invitado a este jolgorio desternillante y perspicaz.

 

Con desparpajo, un corpiño y un guardainfante rosas, Segismunda nos va sumergiendo en el esplendor teatral del Siglo de Oro y el declive y decadencia de un imperio que nos preguntamos si realmente fue. La obra va entrelazando ficción y realidad, con un tono desenfadado cercano a los cotilleos de las tertulias del corazón, para desvelarnos hasta qué punto el penúltimo de los Austrias, pese a las guerras y las sucesivas bancarrotas, se refugió en el teatro y dimitió de sus responsabilidades políticas delegando en el codicioso Conde-duque de Olivares. Para adentrarnos en la historia, Segismunda modula su voz, impostándola y cambiando de rol de forma casi constante. La escenografía es sencilla, con un escenario casi desnudo ocupado principalmente por un piano polifacético y el retrato que Velázquez pintó del monarca y que nos deparará una sorpresa final.

 

Segismunda rompe la cuarta pared y nos interpela como espectadores del siglo XXI, para que aceptemos el juego dramático, para que seamos conscientes de los paralelismos históricos y comprobemos, con una risa amarga, lo poco que ha cambiado todo. En un cabaré la música es fundamental: con textos del Siglo de Oro, como el monólogo de Laurencia en Fuenteovejuna o el del propio Segismundo de La vida es sueño, escucharemos, en directo, canciones de compositores como Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo. Es todo una espiral de descaro y procacidad que acabará con la entonación de tan archiconocido como cierto poema de Quevedo, Poderoso caballero es don Dinero.

Madre, yo al oro me humillo,
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado
de continuo anda amarillo.
Que pues doblón o sencillo
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Cuando sentimos la tentación de ver nuestro tiempo como el más corrupto y decadente de los posibles, no hay más que echar la vista atrás para comprobar que siempre fuimos así.

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe