L'AMAGAT I LA TAPADA

Si escric el nom de Calderón de la Barca, ens venen al cap les obres cimera del millor deixeble de Lope de Vega, obres intenses i filosòfiques on el conflicte humà està a flor de pell. La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su honra o El gran teatro del mundo són imprescindibles en qualsevol apropament al gran dramaturg del Segle d’Or espanyol. Tanmateix, ni ha una vis còmica en algunes obres de Calderón que hem de descobrir i reivindicar. Amb encert la CNTC ha decidit posar en cartell El escondido y la tapada (1636) esta temporada de la mà de la Joven Compañía de Teatro Clásico, que ja va per la sèptima promoció.

 

Samuel Arribas, Jordan Blasco, Luis Espacio, Laura Ferrer, Zoe da Fonte, Diego Garisa, Belén Landaluce, Julio Montañana Hidalgo, Gabriel de Mulder, Anna Nácher, Andrea Real i Andrea Santos formen l’elenc coral excel·lent que dona vida als personatges d’aquesta comèdia d’embolic fresca i divertida, on prevalen les entrades i eixides de personatges d’escena, les falsedats i malentesos, algun que altre assassinat accidental i un relativisme moral gairebé postmodern en la concepció d’aquell rígid codi d’honor que prevalia en el Barroc. Aquests dotze joves actors i actrius aboquen tot el cabàs per declamar, de forma clara i accessible, la respectuosa adaptació de Carolina África, que reafirma el paper de les dones com a motor de l’acció. La direcció del muntatge està a càrrec de Beatriz Argüello que demostra una vegada més que, a banda d’interpretar, sap dirigir actors. El resultat és una obra divertida on el públic gaudeix d’una comèdia de capa i espasa que ens descobreix un altre Calderón, el de Casa con dos puerta mala es de guardar o La dama duende. Serà que fins els més seriosos i greus veuen necessari riure de tant en tant...

 

Cesar (Sam Arribas) torna a Madrid acompanyat pel seu criat, Mosquito (Julio Montañana). És perseguit per la justícia perquè va matar un home, que va resultar ser el germà de la seua enamorada Lisarda (Belén Landaluce). Ha gosat viatjar perquè Celia (Zoe da Fonte), la seua altra enamorada, li ha escrit una carta assegurant-li que pot amagar-se en sa casa, ja que el seu germà Félix (Luis Espacio) es troba en Itàlia en una campanya militar. Celia pretén amagar al seu pretenent darrere d’un espill, que en realitat és una porta que condueix a una cambra oculta. Tot comença a complicar-se quan Félix torna de forma inesperada, gelós de l’honra de l’honra de la seua germana. Criat i amo, César y Mosquito, acaben tancats en la càmera secreta quan Félix i Celia han d’abandonar la casa per una sèrie de sobresalts i vicissituds. La situació es complica més quan és Lisarda qui acaba ocupant aquella casa que, a la vegada, és pretesa per Juan (Gabriel de Mulder) i el seu pare, don Diego (Jordan Blasco) l’ha promès amb ell per contraure matrimoni de forma imminent. Quin embolic!

 

El marc és urbà, el Madrid a les fosques del segle XVII. L’escenografia d’Alessio Meloni, creada amb uns mòduls que mouen els propis actors, simulen a la perfecció les diferents estances i ens mostra, d’una forma molt plàstica, els canvis d’habitació. El vestuari d’Ikerne Giménez posa la guinda a un muntatge on es juga amb els convencionalismes socials, l’ocultament i el descobriment de les identitats, l’honor i les aparences... Un Calderón divertit i juganer que s’ho passa bé manejant a la perfecció els mecanismes de la comèdia d’embolic que coneix al mil·límetre. Passeu i rigueu.

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu

 

 

 

 

SOBRE LA EDUCACIÓN PÚBLICA

Quiero que la tesis de este artículo quede bien clara desde el principio: en España a nadie le importa la educación. También quiero que quede fuera de toda duda mi apoyo a los colegas y compañeros que están secundando la huelga indefinida en el País Valencià desde hace casi tres semanas, así como mi compromiso personal y laboral con la enseñanza pública. Sé que la primera afirmación es incómoda, pero tenemos que reconocer todos los ciudadanos, incluidos los docentes, que cuando votamos nunca pensamos en lo que dicen los programas electorales de los partidos políticos sobre la educación. Otro dato significativo de esta desafección social hacia la educación es la escasa repercusión mediática que ha tenido hasta ahora esta movilización histórica. Desde hace más de veinticinco años (el tiempo que llevo en este oficio), he visto y he vivido cómo los partidos políticos han utilizado el sistema educativo como un arma política e ideológica –no negaré el componente ideológico que todo modelo educativo tiene– con la cual han buscado el enfrentamiento con las diferentes leyes orgánicas aprobadas: la condición de evaluable de la asignatura de religión, la digitalización, el mal llamado modelo bilingüe y trilingüe con el inglés, el pin parental, la libertad para elegir centro educativo, la gratuidad de libros de texto y de la educación –da igual si los centros son públicos, concertados o privados. No son estos asuntos menores pero, mientras la discusión se centraba en estos temas, otros, tan importantes o más, han quedado en segundo plano: la creciente complejidad de las aulas, la integración del alumnado inmigrante, la salud mental de alumnado y profesorado, la ratio de alumnos por aula, la atención a la diversidad, la pérdida de poder adquisitivo de los trabajadores docentes, la burocratización de la labor educativa, la carga horaria del profesorado, el tratamiento de los idiomas propios como lengua vehicular… y alguna más que podrán apuntar los docentes que lean estas rayas. Todo eso, unido a los severos recortes que vivimos con la crisis de 2008 –hay comunidades autónomas que todavía no han revertido aquellos retrocesos, como la de Madrid, en la cual trabajo y donde continuamos a 19 y 20 horas lectivas en Secundaria– han hecho que esta profesión deje de tener atractivo y que comencemos a encontrar especialidades donde hay falta de personal. No es suficiente con decir que se trata de un trabajo vocacional y que la falta de recursos se compensa con la dedicación altruista de los docentes con horas extra no remuneradas, porque la fuerza física y mental de los docentes tiene un límite. Además, tenemos en nuestras manos un tesoro tan valioso como es los niños y los adolescentes que serán la sociedad del futuro. Atenderlos como se debe, cuidando de sus necesidades individuales, es cada vez más difícil por la falta de recursos humanos. La sensación de no llegar a lo importante mientras resolvemos lo urgente es generalizada en todos los docentes, especialmente en los que trabajan en centros con alumnado con dificultades socio-económicas. Además, la escuela pública (e, incluso, la concertada) que surgió en la década de los años 80 con los primeros gobiernos democráticos socialistas fue una escuela que actuó como ascensor social de mejora de las condiciones del alumnado nacido en familias más humildes. Muchos de los que ahora trabajamos en la enseñanza pública somos ejemplo de ello. Desgraciadamente, desde hace más de una década, este ascensor se ha estropeado y, hoy en día, el poder adquisitivo de los padres y su nivel de estudios es fundamental para medir las posibilidades de éxito académico de los hijos. Por eso, nos jugamos todos mucho en esta huelga. Está por decidir la escuela que queremos en la próxima década y hacia dónde queremos poner la mirada: una educación mercantilizada que persigue el rédito político y económico o centros educativos que busquen el desarrollo y el bienestar de las personitas que crecen y se educan en ellos. Muchas gracias, compañeros valencianos, por vuestra valentía y determinación y también por vuestro ejemplo. Vuestra victoria será la de todos los docentes y la de nuestro alumnado. ¡Ánimo y fuerza!

 

Begoña Chorques Fuster 

Profesora que escribe

CAJA DE RESISTENCIA: https://cadpv.org/caixa-de-resistencia 

 

   

  

SOBRE L'EDUCACIÓ PÚBLICA

Voldria que la tesi d’aquest article quedara ben clara des del principi: en l’Estat Espanyol a ningú no li importa l’educació. També vull que quede fora de tot dubte el meu suport als col·legues i companys que estan secundant la vaga indefinida al País Valencià des de fa més de dues setmanes, com també el meu compromís personal i laboral amb l’ensenyament públic. Sé que la primera afirmació és incòmoda, però hem de reconèixer tots els ciutadans, inclosos els docents, que quan votem mai no pensem en el que diuen els programes electorals dels partits polítics sobre l’educació. Un altra dada significativa d’aquesta desafecció social envers l’educació és l’escassa repercussió mediàtica que ha tingut fins ara aquesta mobilització històrica. Des de fa més de vint-i-cinc anys (el temps que porte en aquest ofici), he vist i viscut com els partits polítics han utilitzat el sistema educatiu com una eina política i ideològica –no  negaré el component ideològic que tot model educatiu té– amb la qual han cercat l’enfrontament amb les diferents lleis orgàniques aprovades: la condició d’avaluable de l’assignatura de religió, la digitalització, el mal anomenat model bilingüe i trilingüe amb l’anglès, el pin parental, la llibertat per triar centre educatiu, la gratuïtat de llibres i de l’ensenyament –tant s’hi val si els centres són públics, concertats o privats. No són aquests assumptes menors però, mentre la discussió es centrava en aquests temes, d’altres, tan importants o més, han quedat en segon pla: la creixent complexitat de les aules, la integració de l’alumnat immigrant, la salut mental dels alumnes i del professorat, la ràtio d’alumnes per aula, l’atenció a la diversitat, la pèrdua de poder adquisitiu dels treballadors docents, la burocratització de la tasca educativa, la càrrega horària del professorat, el tractament dels idiomes propis com a llengua vehicular... i alguna més que podran apuntar els docents que lligen aquestes ratlles. Tot això, unit a les retallades severes que vam viure amb la crisi de 2008 –hi ha comunitats autònomes que encara no han revertit aquests retrocessos, com ara la de Madrid, en la qual treballe i on continuem a 19 i 20 hores lectives a Secundària– han fet que aquesta professió deixi de tenir atractiu i que comencem a trobar-nos especialitats on hi ha manca de personal. No és suficient dir que es tracta d’una feina vocacional i que la manca de recursos es compensa amb la dedicació altruista dels docents amb hores extra no remunerades, perquè la força física i mental dels docents té un límit. A més, tenim a les nostres mans una joia tan valuosa com és els infants i els adolescents que seran la societat del futur. Atendre’ls com cal, tenint cura de les seues necessitats individuals, és cada cop més difícil per la manca de recursos humans. La sensació de no arribar-hi a l’important mentre resolem l’urgent és generalitzada a tots els docents, especialment als que treballen en centres amb alumnat amb dificultats socio-econòmiques. A més, l’escola pública (i, fins i tot, la concertada) que va sorgir a la dècada dels anys 80 amb els primers governs democràtics socialistes va ser una escola que va actuar com a ascensor social de millora de les condicions de l’alumnat nascut en famílies més humils. Molts dels que ara hi treballem a l’ensenyament públic en som exemple. Malauradament, des de fa més d’una dècada, aquest ascensor s’ha fet malbé i, avui en dia, el poder adquisitiu dels pares i el seu nivell d’estudis és fonamental per a mesurar les possibilitats d’èxit acadèmic dels alumnes. Per això, ens juguem tots molt amb aquesta vaga. Està per decidir l’escola que volem en la propera dècada i cap on volen posar la mirada: una educació mercantilitzada que persegueix el rèdit polític i econòmic o centres educatius que cerquen el desenvolupament i el benestar de les personetes que hi creixen i s’hi eduquen. Moltes gràcies, companys valencians, per la vostra valentia i determinació i pel vostre exemple. La vostra victòria serà la de tots els docents i la del nostre alumnat. Ànim i força!

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu

CAIXA DE RESISTÈNCIA: https://cadpv.org/caixa-de-resistencia 

 

 

TRAVY

Trabajar con la familia puede tener sus inconvenientes. Dedicarse a la misma profesión que los padres puede suponer una responsabilidad difícil de sobrellevar. Sin embargo, Oriol Pla Solina ha decidido en Travy hablarnos del oficio de comediante, de cómo este ha ido cambiando y ha decidido hacerlo en familia. La familia Travy es la familia Pla-Solina, formada por los padres, Quimet Pla, fundador de la compañía Els Comediants en los años 70, y Núria Solina, violinista y pionera del teatro de calle en Picatrons o los Germans Poltrona, junto a Diana Pla, actriz y bailarina, y Oriol Pla, que ha protagonizado la serie Yo, adicto y que firma el texto junto a Pau Matas. Los dos hermanos empezaron a participar en los espectáculos de sus padres, cuando formaron en 1996 la compañía Teatre Tot Terreny. Con todo esto, Oriol Pla se propone escribir y montar una obra de teatro para hablarnos del eterno conflicto entre el teatro de vanguardia y el teatro anclado en la tradición, y de lo que supone formar parte de una familia de cómicos. El planteamiento puede parecer sencillo, pero el resultado es pura magia y poesía.

 

Travy ha vuelto al Teatro de la Abadía después del éxito cosechado la temporada pasada. La obra empieza en la entrada misma al teatro que se realiza por la parte posterior, entre bastidores, recorriendo la parte trasera del escenario hasta llegar a este… Para ello, contaremos con la guía de los utileros para así reivindicar todos los oficios que necesita una obra para llegar al estreno. Pero, ¿de qué va exactamente Travy? De todo y de nada. La obra se asoma a un mundo que está desapareciendo, el de los payasos de antaño, que nos sirve como metáfora de la muerte, como esa misteriosa y simbólica sandía, que carga el patriarca de la familia y que se abre al final para mostrarnos su significado.

 

Oriol Pla rinde homenaje al arte del clown y el mimo en la primera escena de la obra, en la que nos retrata, de forma sutil y magistral, los tiempos de velocidad que vivimos, al ritmo frenético de la Suite española, nº 1 Op. 47: Asturias de Isaac Albéniz, emulando a Charles Chaplin en Tiempos modernos. A veces, es necesario detenerse para apreciar y contemplar ese mundo en peligro de extinción, ¿o no? A continuación, alrededor de la mesa, nos encontraremos a unos padres que se preguntan si continúan haciendo gracia, para llegar a la conclusión de que no. La muerte no tiene gracia, aunque de vez en cuando hagamos lo posible por reírnos de ella. Aunque tampoco debería ser ningún drama, ni causarnos tanto miedo.

 

Los cuatro, entre rebanadas de pa amb tomaca, debatirán sobre lo que debería ser esa obra familiar, en un juego metateatral que se va liando como una madeja de ingenio y agudeza, y que nos permitirá presenciar la misma escena con el mismo tropezón de Oriol de la misma pierna con la misma silla hasta tres veces. ¿Qué es la vida sino repetición? Repetición hasta que se acaba, como la del recién desaparecido payaso Sivartini que ha muerto. “¿De qué? De repente”. Entonces “improvisarán” una escena, a la manera insustituible de este clown, mezclando el italiano, el castellano y el catalán. Por cierto, la obra combina el catalán y el castellano sin conflicto alguno. Los cuatro acabarán confesando que ninguno de ellos conocía la obra de este juglar ya inmortal, pero no pasa nada. Como tampoco parece importar que no se pongan de acuerdo las dos generaciones de los Travy en la obra que proyectan: la madre quiere hacer un pasacalles, lleno de música, mientras Diana quiere romper los límites de la danza y la expresión corporal con una propuesta “a su manera”, aunque acabará convertida en una especie de luchadora mexicana o Pussy Riot. El padre, como juglar, considera que deben ser fieles a la tradición y ve necesario incluir una escena dramática que contenga los grandes temas de la literatura clásica. Gracias a una secuencia sublime en su sencillez, descubriremos el companaje óptimo que pueden formar el monólogo de Hamlet de Shakespeare, declamado por un payaso viejo y decadente, y la elaboración de una tortilla a la francesa con pan a la catalana. Percibiremos hasta el olor, como el cigarrillo que se fuma Núria, porque el teatro también huele.

 

En medio de este batiburrillo perfectamente amalgamado, Oriol se desespera porque no es capaz de poner riendas a la creatividad de su familia y piensa que están haciendo el ridículo. Lo que no sabe el Oriol personaje es que en medio de todos estos sketches, algunos de ellos descacharrantes, emerge el auténtico sentido de la obra, del teatro, de la vida. ¿O no? ¿Quién sabe? Porque “no todo el mundo sabe hacer el ridículo”.

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe

 

 

 

 

THE BOOK OF BEGOÑA

Pero, bueno, guapa, ¡qué egocéntrico te ha quedado el título! Lo sé pero, ¿qué quieres que le haga? Vivimos unos tiempos muy narcisistas donde cada cual se monta su propio musical del que es protagonista absoluto. Ya ves, soy una mezcla de la formalidad de Elder Price y la fantasía de Elder Cunnigham, y por eso, me invento la realidad en esta columna que, además, es lo que se lleva ahora. Atrás quedaron los tiempos del tractor amarillo. A ver, si se flipa Juan José Millás, ¿por qué no puedo hacerlo yo? Y así, jugando a ser escritora, cuando en realidad solo soy una profesora de Literatura, ya me he pulido dos años en el Cervantes. Pero sigo cantando el Dancing Queen, calle Embajadores abajo al caer la tarde. ¡Ay, no! Que esta no va en este musical… ¿Sabes qué te digo? Que es mi obra de teatro y hago con ella lo que me da la gana. Ahora mismo voy a poner a mis papilomas a bailar un twist antes de decirles adiós…

 

Y, ¿tú crees que esto interesará a la gente? Yo creo que sí, aunque en realidad no importa. Somos felices montándonos nuestra propia película; mira a las Ayusos y los Abascales que viven en una realidad paralela, que no les vale que un irreverente Jesucristo Superestar les diga que están alucinando mazo. Lo importante es consumir, y gastar, e imaginarse un universo paralelo donde cada uno se puede crear su mundo chupi-guay de ficción y tomarse sus cañas. De cañas, no, que me sale barriga cervecera y me zampo las tapas de todo Dios y Emilio me riñe y se ríe de mí… ¡Viva San Isidro labrador!

 

Y, ¿cómo te propones llegar a los demás? Pues nada, me pondré una camisa blanca y un pantalón negro e iré de puerta en puerta llamando al timbre. Con mi sonrisa Profident les cantaré un hilarante ¿Qué tal? y les anunciaré que he venido a hablar de mi libro. Pero… ¿tú crees que colará? Posiblemente no, pero, como te decía más arriba, ¿tiene acaso esa nimiedad alguna relevancia…? (Tono solemne en la música).

 

Me parece que se te está yendo la olla… Ni que lo digas, pero aún no has visto lo peor. Justo ahora llega el momento en que entono el Hasa Diga Eebowai, que lleva sonándome mal toda la vida y que es inventado como todo lo demás… Pero sí, llega el momento en que todos nos cagamos en Dios (con perdón). Ni Hakuna Matata ni hostias, que mientras nos flipamos que te cagas, el mundo se nos va literalmente a la mierda… ¿Qué ocultas motivaciones crees que utilizan las religiones para entrar en las conciencias de las personas y controlar sus mentes y sus comportamientos…? What the fuck?! Déjate de rollos y sumerjámonos en El espeluznante sueño del infierno mormón (Spooky Mormon Hell Dream) y vamos a divertirnos de lo lindo… Que nos quiten lo follado… uy, perdón, lo bailado…

 

Te estás pasando con esta columna… No te digo yo que no, pero si lo ves muy mal, Apágalo (Turn it off) y aleja de nosotros el fantasma de la homosexualidad. ¡Pero si eso es muy antiguo, mujer! Lo que se lleva ahora es ser maricón ultraconservador… (Oxímoron conceptista) ¡¿Qué me estás conteiner?! ¡Amén, Jesús! (Santiguándose.) Pues, entonces, agarremos fuerte nuestro libro, alcemos los ojos al cielo y cantemos todos juntos, Creo en Dios (I believe). (Por el fondo, un hombre de color asoma, se coloca frente al público y canta:) ¡Tengo chinches en los huevos…! (Silencio.) ¿Y el coño? ¿Y la candidiasis? ¿Qué pasa con nosotras? (Fundido a negro. Ay, perdón, cae el telón.)

 

Begoña Chorques Fuster 

Profesora que escribe

 

 

TEORÍA KING KONG

“El feminismo es…  una revolución que ha comenzado. Una visión del mundo, una opción”. Así termina el ensayo Teoría King Kong de Virginie Despentes que ha pasado por el Teatro de la Abadía de Madrid después de dos años de representaciones en catalán, la lengua original de esta adaptación hecha por Maria Àngels Cabré, a partir de la traducción del francés de Paul. B Preciado, y que ha sido dirigida por Isis Martín de la compañía La Virguería. 

 

Teoría King Kong, “una patada punk para echar abajo los cimientos del patriarcado”, fue publicado hace dos décadas y traducido al castellano y al catalán en 2018. Es este un texto emblemático de la cuarta ola del feminismo que tiene la facultad de cuestionar los cimientos de nuestra sociedad y de nuestras mentes.

 

Una solitaria Mari Pau Pigem aborda el escenario una vez que todos los espectadores hemos ocupado nuestros asientos. Mientras, ha esperado pacientemente a que entráramos, sentada en una butaca del extremo de la primera fila. Nos observa invistiéndose de la mirada de Virginie Despentes, a quien encarnará en unos pocos minutos, sabedora del terremoto que está a punto de provocar y experimentar en su propio cuerpo, a golpe de martillo, para hacer emerger el sustrato que impregna y alimenta nuestro modo de ver el mundo.

 

Empieza potente y directa: “Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal folladas, las infollables, las histéricas, las taradas, todas las excluidas del gran mercado de la buena chica”. Y se define como “más King Kong que Kate Moss”. De hecho, afirma que su virilidad la ha salvado y la ha ayudado a desenvolverse en esta nuestra sociedad patriarcal. Teoría King Kong cuestiona los cimientos del patriarcado y nos coloca un espejo enfrente para que veamos reflejadas nuestras creencias y pensamientos acerca de la violencia hacia las mujeres, el machismo, el porno, la lucha de clases o la prostitución, para que no salgamos indemnes del texto con el que nos asalta y experimentemos nuestras propias contradicciones. El poder sísmico de este ensayo salvaje e irreverenteradica en que Despentes nos habla desde su propia experiencia y no busca sentar cátedra, a pesar de sus afirmaciones radicales, sino cuestionar nuestros raíces más profundas.

 

Despentes nos relata que fue violada en grupo cuando tenía diecisiete años. Y nos explica cómo procesó la experiencia desde entonces: la sociedad degrada y silencia a las mujeres que son víctimas de agresiones sexuales. Recuerdo un titular periodístico de hace unas semanas: la totalidad de las mujeres que denunciaron una violación se arrepienten de haberlo hecho. ¿Por qué? Por la tortura y la duda a las que las somete el sistema constantemente. Las/nos revictimiza. “Después de la violación, la única actitud tolerada es la violencia contra una misma.” Y así expone, con un lenguaje casi quirúrgico, cómo ejerció la prostitución de forma voluntaria durante dos años aproximadamente. Y nos habla de los puteros. Y nos sorprende lo que nos dice de ellos. Y nos explica cómo convertirse en escritora fue para ella otra manera de ejercer la prostitución. Pero todo esto no nos lo cuenta para autocompadecerse, sino para elaborar un discurso político que sea capaz de cambiar nuestra manera de estar en la Tierra.

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe

 

 

ADIORIK EZ

Adiorik ez (Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán) de María Goiricelaya ha passat pel Teatro de la Abadía de Madrid, després d’haver sigut representada en nombroses ciutats des de gener de 2025. El 26 de febrer de 2026, la funció va tenir lloc en la seua llengua original, l’eusquera. Aquest muntatge de La Dramática Errante tracta els temes de la malaltia, les cures pal·liatives i la mort. L’obra conta la història d’un pare (Patxo Telleria) que ha d’enfrontar-se, de forma inesperada, a un diagnòstic de càncer que el portarà a la mort. Decideix fer el camí de Sant Jaume amb la seua filla (Ane Pikaza) com un acomiadament. A les seues motxilles, carregaran amb la ràbia, la por, el rebuig i el dolor. No obstant, pare i filla s’embarquen en una aventura en la qual troben personatges diversos amb els quals acaben formant un grup variat. En el trajecte, ambdós hauran d’assumir la finitud com a part del camí de la vida que cobrarà un nou significat. Aquells que hagen fet el camí s’identificaran davant determinats episodis. El previsible esdevé sorprenent davant un final inesperat al qual condueix un gir de guió que no preveiem.

 

Aquests temes socials i existencials són abordats amb humor i desimboltura, creant escenes on s’entrellacen les sentències greus (inclús filosòfiques) amb els acudits lleugers. La interpretació dels actors es barreja amb recursos audiovisuals donant lloc a un desdoblament de l’escena que causa una sensació d’estranyesa en l’espectador. ¿Potser es pretén que experimentem aquella impressió d’alienació que tots hem sentit davant de fets transcendentals en la nostra vida, davant la mort o la malaltia d’algú proper?

 

El títol en castellà de l’obra correspon a una frase de l’oncle d’Ane Pikaza, actriu i cofundadora de la companyia teatral, que va repetir des que va emmalaltir fins que va morir. L’estructura de l’obra en escenes breus fa la impressió que profunditza poc en la tragèdia. Tanmateix, opine que es fa de forma deliberada. Per entendre el bon morir, és fonamental haver dut a la pràctica el bon viure, essent conscients de la fi que ens espera. Passem la major part de la nostra existència vivint d’esquenes a la mort, com si fórem immortals o l’assumpte no fora amb nosaltres, instal·lats en la superficialitat. No obstant això, quan el nostre món es deté per iniciar la demolició definitiva voldríem que la tragèdia estripara el món en canal. Potser morir-se no és cap drama, sols la conseqüència natural d’haver viscut, el fet biològic al qual estem abocats. Som matèria que es somnia eterna. Tanmateix, allò real és que un dia hem de despertar davant la nostra extinció. Que difícil es fer-ho sense melodrama. Que imponent seria seguir rient-nos de la parca, esperant aquesta misteriosa dama “a la porta del tanatori”, como deia el meu estimat amic Ignasi Riera, que en pau descanse, quan ja sabia que el seu final s’apropava. Que descanse(n).

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu