LA GRAN CACERA

“Goethe no visitó la catedral de Monreale”. Així comença l’obra La gran cacería de Juan Mayorga. Un viatger insomne ens hi conta les seues reflexions en el viatge en vaixell des de Sicília fins el continent. La nit és llarga, especialment quan no es pot agafar el son. El viatger/autor ens interpel·la: “Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?”

 

A poc a poc Mayorga, navegant pel Mare Nostrum, ens apunta lúcides reflexions sobre el que ens ha definit al voltant d’aquest mar, bressol de civilitzacions, sepultura de somnis impossibles i “escenario de violencia”. Parteix del Viatge a Itàlia de Goethe i de la reflexió de l’autor alemany trenta anys després de la seua odissea. El seu propòsit és “relacionarse con las cosas sin ninguna intención”. ¿Aspiració utòpica o meta impossible de complir? El viatger es pregunta què va voler dir amb això. Vaig una mica més enllà: és possible relacionar-se amb les coses sense cap intenció? Per nosaltres, que som éssers els desitjos dels quals ens mantenen vius? I amb les persones?

 

La ment del viatger insomne, que no ha sigut capaç de parlar amb el seu fill en uns quants dies, torna una vegada i una altra a uns mosaics que ha contemplat en la seua visita a l’illa: els de la catedral de Monreale, que conten la història de l’arca de Noè, evocació dels orígens judeocristians del continent que habitem, i el de la vila romana de Casale. Allà hi va veure La petita cacera on es representa la mort d’un senglar que abans ha ferit un dels caçadors. En aquesta escena apareixen altres animals morts, llancejats (“Liebres, ciervos, jabalíes”). Més enllà es troba La gran cacera en la qual, a diferència d’aquella, no apareixen animals morts. En el centre, hi ha un vaixell que se suma al vaixell que el transporta a ell, a l’arca de Noè i a aquella que va portar Goethe a Sicília fa més de dos-cents anys. Aquest representa la captura en Àfrica i Àsia de feres que s’exhibiran en els amfiteatres de l’Imperi Roma. Això comporta el colonialisme imperialista: privació de llibertat, mort, explotació econòmica i dels recursos naturals... Tot per la glòria de l’emperador. D’això ens parla la història de l’art? Dels orígens colonitzadors i imperialistes de Roma? Per què ens sorprenem ara del comportament arbitrari dels emperadors contemporanis?

 

En La gran cacera hi ha una estampa que assalta al viatger insomne: “un hombre al que otro amenaza con un látigo”. Són un funcionari i un esclau?  Per què tenen una expressió tan impassible? L’espectador que ens parla els associa amb el Duelo a garrotazos de Goya. Tanmateix, el cartell, en italià i en anglès, explicava que representava una interrupció “al haber desobedecido un esclavo una orden”. Quin preu té la desobediència? En els camps d’extermini nazi, el fuet rebia el nom de “traductor".

 

La història ens interpel·la una vegada i una altra i ens retorna a la nostra intrahistòria. El viatger insomne també recorda quan era un nen i el seu pare el portava tots els diumenges a la Casa de Fieras, aquell petit zoològic, gairebé inhabitable pels animals, situat en el Parc del Retiro de Madrid. Avui ha esdevingut una biblioteca pública, la “Eugenio Trías” o “Casa de fieras”. Com el text de l’obra mateixa, la història d’Europa es teixeix en espiral (¿o en el·lipse que diria el propi Mayorga?). I recorda aquell os engabiat  que caminava d’una banda a l’altra sense descans, com el seu pensament que deambula per la nit d’Europa. Tenim l’habilitat de fer que tot esdevinga art? D’estilitzar la desgràcia? És tan senzill o absurd com pintar un nadador dins d’una tomba? ¿És aquest text una simple reflexió culturalista sobre Europa o és un al·legat ètic per fer-nos més conscients dels nostres orígens i de cap on volem dirigir-nos? Aconseguiríem dormir si sabérem el que ens desvetlla? Pot algú dormir tranquil? 

 

Text i interpretació: Juan Mayorga.

Una producció de Teatro del Barrio.

 

Begoña Chorques Fuster

Professora que escriu

 

 

EL SER QUERIDO

El propio título, si lo pensamos bien, es ambiguo e inquietante. ¿Qué es un ser querido? De entrada, pensamos en nuestros allegados, familia cercana con la que tratamos habitualmente. ¿Por qué habitualmente? ¿Qué frecuencia se considera un trato habitual y cotidiano? ¿O un ser querido es simplemente alguien con el que mantienes un vínculo familiar, esto es, con alguien que no hemos elegido?

 

El ser querido es la última película de Rodrigo Sorogoyen. Como es habitual en su cine, el guion lo firma junto a Isabel Peña (no deberíamos perder de vista este nombre). La crítica ha alabado el trabajo del director y, especialmente, el de sus dos protagonistas, Javier Bardem y Vicky Luengo. Sin duda, los matices de su interpretación, el control de las miradas y los gestos y la contención emocional otorgan a este relato una profundidad difícil de sondear. El guion es excepcional, más por lo que se omite, que por lo que se dice. Los silencios son un personaje más en El ser querido.

 

Esteban Martínez (Javier Bardem) es un aclamado director de cine que vuelve a España, años después, para rodar una película sobre el Sahara Occidental. En torno a él, hay una aureola de misterio y culto por comportamientos violentos y excesos del pasado. Decide ofrecer el papel protagonista a su hija Emilia, una joven actriz cuya carrera permanece estancada ya que solo ha interpretado papeles superficiales en series prescindibles. Por ello, Emilia se gana la vida como camarera. Esteban quiere ayudar a Emilia, pero padre e hija hace trece años que no se ven, desde que Esteban decidió poner tierra de por medio y empezar una nueva vida y crear otra familia en Estados Unidos.  

 

Desde el punto de vista técnico, Sorogoyen ha querido experimentar dando un giro narrativo en comparación a su última película, As bestas (2022). Por ello, ha rodado cada escena como una historia independiente, como una historia en sí misma, utilizando una técnica distinta: en blanco y negro, en color, en fotoquímico, en digital… Esta experimentación la ha llevado también al uso de  las cámaras en el rodaje de cada secuencia. A pesar de esto y precisamente por esto, hay dos escenas que resaltan por encima del resto y ambas ocurren alrededor de una mesa. ¿Cuántas escenas familiares memorables, en lo mejor y lo peor de su significado, ocurridas en torno a una mesa, tenemos grabadas, de forma indeleble en nuestra memoria?

 

La primera de ellas es el principio de la película, cuando ni siquiera ha aparecido ni un solo crédito ni el título de la película. En un mundo sin marketing, no sabríamos el parentesco de estos dos personajes que se encuentran tiempo después. Poco a poco, se van desentrañando, de manera sutil, sus vivencias durante el tiempo que han permanecido separados y la herida de la ausencia que va emergiendo a la superficie. Como planteamiento de la historia e inicio cinematográfico, esta escena no tiene parangón. Nos prepara para, probablemente, la mejor interpretación de la vida de estos dos actores y para una historia llena de sutilezas, incomprensión, dolor y soledades.

 

En la segunda de estas escenas, hay muchos más personajes presentes. Se encuentran en el rodaje de una secuencia, sentados alrededor de una mesa comiendo. Lo que, en un primer momento, es una escena divertida, una oportunidad para compartir con los compañeros y acercarse a ellos, precisamente por nuestra tendencia tan humana a equivocarnos, acabará convertido en uno de los momentos más oscuros y dolorosos de la historia. ¿Les suena la situación? 

 

Como escribía más arriba, lo más interesante, inquietante, profundo y significante de esta historia ocurre en el interior de los personajes y solo podemos percibirlo a través de sus miradas, sus gestos, sus silencios. Y en las palabras, precisas y contenidas de los diálogos, con un significado casi quirúrgico, capaces de abrirnos antiguas heridas con una confesión hecha bisturí. ¿Qué significa El ser querido?  

 

Begoña Chorques Fuster

Profesora que escribe